Par DEBUSSY CLAUDE / SANTOS YAGO. Written in standard notation and tablature, nearly all the pieces in The Music of Debussy for Solo Guitar were transcribed from piano scores. The book?s repertoire represents different periods in the composer?s life and compositional style, from the legendary ?Clair de Lune? to the ?Arabesque No. 1? and some of his most famous preludes, including ?La fille aux cheveux de lin?.Achille-Claude Debussy (1862 ? 1918) developed a highly original system of harmony and musical structure that expressed the ideals of the impressionist and symbolist painters and writers of his time. Oddly enough, Debussy rejected both the term ?Impressionism? and the theoretical approach to music, declaring, ?There is no theory. You merely have to listen. Pleasure is the law.?Author, Yago Santos writes:For me, Debussy represents the most exciting period in the history of music. He accomplished something that happens very rarely, and not in every lifetime; he brought a new kind of beauty into the world. I find it incredible that he never composed a piece for the guitar; that is why I decided to arrange this collection of some of his most famous pieces / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / Guitare

Claude Debussy's Douze Etudes (Twelve Studies) for piano were written during the summer of 1915, a period in the composer's life filled with intense creativity. This scholarly edition, edited by Dr. Stewart Gordon, has been carefully researched from autographs and first editions. Discrepancies between sources are mentioned in footnotes. In prefatory matter, Dr. Gordon discusses Debussy's playing, pedaling considerations, and articulation issues. Also provided are detailed analyses of each study's structure, a chart of metronome marks corresponding with recorded performances of the Etudes by famous pianists, and a glossary of the French terms used throughout the Etudes. Additionally, valuable performance recommendations, helpful fingering, and pedaling suggestions are offered in this comprehensive edition. / Piano

French pianist arranger composer and conductor Jean Michel Defaye (b. 1932) entered the Paris Conservatoire at the mere age of ten years old. His successful compositions and arrangements were mainly for brass  À La Manière De Debussy composed in 2002 for Trombone and Piano being no exception. With a typical performance lasting about five minutes Defaye's À La Manière De Debussyreflects the compositional techniques of Claude Debussy by use of chromaticism evocative melodic passages spread chords in the accompanimentand a calm nature. Defaye's passion to explore a variety of preceding composers is clear withÀ La Manière De Debussy being a part of a series which explores the music of many great composers. For all aspiring trombonists wishing to vary and expand their repertoire  À La Manière De Debussy by Jean Michel Defaye is essential.

Charlotte, ailé un peu être, invite tous les enfants à passer une journée pleine de musique avec elle. Chaque heure, elle rencontre un autre compositeur sur le beffroi et embarque sur différentes aventures où elle apprend également sur les genres musicaux (Orchestre symphonique, opéra, ballet) ou termes de théorie de la musique (indications de tempo, échelles, intervalles). En outre, le livre contient des anecdotes et des citations de la musiciens ainsi que des énigmes de musique intéressant attendent d'être résolu.Pour une journée entière, les jeunes lecteurs sont accompagnés par Charlotte joyeux qui est exalté par la musique ancienne et nouvelle. Qui est Charlotte va rencontrer le matin - et qui le soir ? Walther von der Vogelweide, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Claude Debussy ou même Charles Ives ? -Cet ouvrage richement illustré fournit des portraits de 15 compositeurs, du moyen âge à nos jours.Adjugé le Deutscher Musikeditionspreis 2008. / Divers

Seit dem frühen 19. Jahrhundert entwickelte sich die Klavieretüde als Vortragsstück zum eigenständigen Genre. Vor allem die Etüden von Frédéric Chopin, Franz Liszt und Alexander Skrjabin gingen über den reinen Übungszweck hinaus und fanden zurecht ihren Platz in der Konzertliteratur.Während Chopins Etüden als Zeugnisse jugendlicher Meisterschaft seinen pianistischen Stil früh und nachhaltig definierten und Liszts zwölf große Etüden in ihren drei Fassungen exemplarisch die Entwicklung seiner musikalisch-pianistischen Tonsprache mit- und nachvollzogen, erschienen die Douze Etudes Claude Debussys vielmehr als spätes Resümee, als Vollendung und Kondensat seines Klavierstils. Sie stellen einen der letzten großen Beiträge zur Gattung der Etüden dar und sind gleichzeitig der Abschluss Debussys Klavierwerk.Durch einen präzisen, fein abgestuften Anschlag lässt sich der Farbenreichtum in Debussys technisch anspruchsvoller Musik am Klavier in die entsprechenden Klangfarben umsetzen. / Piano

Debussy composed this work in summer 1880 in Fiesole Italy when he was 18 years old. At the time he was the musical travelling companion of Nadescha von Meck Tschaikowsky’s famous patroness. Most of the autographmaterial was thought to have been lost and was only discovered over 100 years later in 1982 in the estate of Debussy’s pupil Maurice Dumesnil. When Henle published the first edition in 1986 the music world welcomed theTrio with open arms. Ensembles rushed to play it and numerous recordings followed. Although formal conventions prevail the work displays a melodic freshness as well as inflections and phrases that are typical ofDebussy.

Debussys ?Sonate für Violoncello und Klavier? entstand im Sommer 1915; es war die erste einer geplanten Reihe mit sechs Sonaten für verschiedene Instrumente von denen Debussy schließlich nur drei vollendete. Durch seinen unverwechselbaren Charme etablier

Piano Works Volume I-To mark the 150th anniversary of Debussy?s birth in 2012 Henle are proud to present a tribute to his piano solo works in three volumes available as a paperbound or a clothbound edition. As a publishing house whose main focus ison piano music it was important for Henle to give a special place to the works of Claude Debussy the innovator of piano style. Thus since the early 1980s they have steadily been publishing single editions of all of Debussy?simportant works for the piano. Henle's editor Ernst-Günter Heinemann has worked closely with the French Debussy scholar François Lesure to present Debussy?s elaborate music in high quality Urtext editions. Beginning with the'Danse bohémienne' from 1880 all of the single works from Henle's catalogue have been drawn together in these three volumes arranged according to their date of composition. And as a little 'encore' Henle have included thePrélude to the cantata 'La Damoiselle élue' in volume I. Each of the three volumes contains true highlights for the piano. But the short and lesser known works also offer a glimpse at the modern classical composer Debussy from adifferent angle. In addition each volume contains a helpful glossary with all of Debussy?s often very vivid performance instructions translated into English and German. Bon anniversaire Claude Debussy!

Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience. Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre... Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe ! Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants. J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy. Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre: 1er livre : - Des Pas sur la neige (n° 6) - La Sérénade interrompue (n° 9) - Minstrels (n° 12) 2e livre: - Bruyères (n°5) - Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9) - Canope (n° 10) Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments. D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français. J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés. Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes

Partitions de la Fantaisie pour piano et orchestre (2ème version) de Claude Debussy avec partie de piano soliste. La Fantaisie pour piano et orchestre ne fut jamais publiée, ni exécutée en concert du vivant de Debussy. Il fallut attendre 1919 pour que Fromont la publie dans sa version originale. Vingt-neuf ans après sa composition, sans tenir compte des diverses modifi cations apportées par Debussy au fi l des années, elle fut créée à Londres le 20 novembre 1919 avec Alfred Cortot en soliste et la Royal Philharmonic Society. Quelque temps après, le 7 décembre 1919, la création parisienne réunissait la pianiste Marguerite Long et André Messager qui dirigeait l’orchestre des Concerts Lamoureux. C’est à la suite de ce concert qu’Emma Debussy offrit à la pianiste le manuscrit autographe de la particelle du premier mouvement. La présente édition comprend la partie de piano soliste du matériel extrait de la partition d’orchestre publiée au sein des OEUVRES COMPLÈTES DE CLAUDE DEBUSSY, Série V, volume 2 bis. On trouvera des renseignements complémentaires, le détail des principes éditoriaux et les variantes relatives aux différentes sources dans les Notes critiques de ce volume (DB 15575). Il s’agit de la seconde version de la Fantaisie éditée par Jean Pierre Marty avec la collaboration de Denis Herlin et Edmond Lemaître, qui tient compte des nombreux remaniements du compositeur. Titres : Fantaisie pour piano et orchestre

Arrangeur: Timothy Bonenfant. Par DEBUSSY CLAUDE. All four movements of Claude Debussy's charming Petite Suite arranged for Flute, Clarinet (in A) and Bassoon: En Bateau, Cortege, Menuet, Ballet. Originally composed as a suite for four-hand piano, it is also well-known in its orchestral form, with the orchestration completed by Debussy's friend, Henri Büsser./ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Basson

Claude Debussy Children's Corner orchestrated by Hans Abrahamsen (2011). Dedicated with affection to Amalie Malling and Michael Schønwandt. I Doctor Gradus ad Parnassum II Jimbo’s Lullaby III Serenade of the Doll IV The Snow is Dancing V The little Shepherd VI Golliwogg’s Cake Walk The orchestration by Hans Abrahamsen of Children’s Corner by Claude Debussy was commissioned by Radio KamerFilharmonie to celebrate Debusy at 150 in 2012. Arranged in 2011 it was then premiered by the Radio KamerFilharmonie conducted by Michael Schønwandt in Utrecht in February2012. Debussy’s six movement work for piano has been cherished the world over for its whimsical charm and the way in which they are evocative of childhood. Abrahamsen expands on these traits in his orchestration of the six little masterpieces; be it the mystical heaviness of Jimbo’s Lullaby the icy pirouettes in The Snow is Dancing or the buoyant ending: Golliwogg’s Cakewalk